Cristina Escobar, lauréate du prix DDESSIN PARIS 2024

Published on: 14 juin 2024 Published in: Non classifié(e)

La 12ᵉ édition du Salon du Dessin Contemporain, DDESSINPARIS, s’est déroulée sous la présidence de Louma Salomé – directrice de la fondation Boghossian – Villa Empain de Bruxelles. Accueilli au cœur du Domus-Maubourg dans un cadre et une ambiance conviviale, ce salon révélateur d’un patrimoine vivant a pour vocation de faire découvrir au grand public les multiples formes du dessin en mélangeant des galeries et des artistes établis à des talents de demain. L’artiste franco-cubaine, Cristina Escobar, a été désignée lauréate du prix DDESSINPARIS 2024. Ce prix lui offre l’opportunité de partir travailler en résidence de création en 2025, pour une durée d’un mois à la Villa Saint-Louis Ndar, au Sénégal.

Entre lineas y sin palabras, projet présenté par la Galerie Olivier Waltman, est la première exposition personnelle de Cristina Escobar. C’est un ensemble d’œuvres qui a pour objectif d’interpeller les mémoires.

L’exposition est conçue autour d’une imposante installation appelée L’ombre des choses composée de divers « objets-sculptures » peints, recueillis dès son arrivée en France dans les années 2000. Gravitent autour de cette installation plusieurs séries mettant en lumière le désespoir des peuples touchés par cette tragédie comme :

Sous les hautes étoiles

Dans cette série réalisée au graphite sur papier 30 x 40cm, Cristina Escobar joue avec les chiffres afin que le spectateur ait à disposition des points cardinaux du globe précis l’amenant sur un lieu déterminé.

Le Village Nègre

Le Village Nègre est réalisé à l’aide d’un ensemble de tuiles en terre cuite moulées sur les cuisses de femmes vivant à Thaon-les-Vosges portant des phrases recueillies par Cristina Escobar. Cette œuvre exprime la condition sociale et ouvrière des territoires désertés par la modernité.

Nouvel Atlas de la Méditerranée

Cet ensemble de marbre bleu agrafé autour de L’ombre des choses reflète le théâtre d’espoir et de tragédies de cet exile. Cristina Escobar isole les objets de leur contexte premier pour redessiner les territoires de notre globe grâce auxquels on devine les problématiques de migration.

Croisières

Cette série de 24 dessins graphite sur papier calque représente l’utopie de milliers de personnes à la recherche d’une vie meilleure, traversant différents continents du globe. Cristina Escobar s’appuie sur des images d’actualité et choisit de monter des embarcations à la dérive, symbole de désespoir.

Fétiches ou Portraits d’indigènes

Ici, Cristina Escobar a travaillé à partir d’éléments photographiés et elle a créé une nouvelle série de dessins sur papier ARCHES® Aquarelle 120 x 80 cm. Cette représentation d’un inventaire issu d’objets industriels et/ou artisanaux provenant de la ville de Thaon-les-Vosges ainsi que d’autres lieux de Lorraine, sont riches d’une histoire ouvrière. Ici, elle a souhaité illustrer l’histoire de l’industrie et de la classe ouvrière de la région. De plus, elle a également utilisé des objets personnels afin de les mélanger avec des objets recueillis pour créer une passerelle et lier sa propre mémoire à celle de son territoire d’accueil. Fétiche est un réel hommage au ouvriers obligés de travailler dans les usines de Lorraine.

Cristina Escobar en quelques lignes

Née en 1977 à Santiago de Cuba, Cristina Escobar s’est vue diplômée de l’Académie des Arts plastiques de Santiago de Cuba et des Beaux-Arts de Nancy. Artiste engagée qui a à cœur sa liberté d’expression, elle conçoit des projets qui interrogent la mémoire des uns et des autres sur un questionnement social et politique.

Son travail a pour vocation de mettre en avant le mouvement, le temps, le voyage, mais aussi d’interroger sur les racines de l’exil. Chaque objet a été pensé pour représenter une migration plus ou moins récente. Via ses œuvres, Cristina Escobar rend hommage aux récits de migrants qu’elle a pu recueillir au cours de cette dernière décennie. Elle a à cœur de transmettre une histoire personnelle et d’interpeller les consciences collectives afin de les éveiller à cette injustice. Grâce à son approche abstraite, mais formelle, elle nous offre des récits intimes et délicats. De son style épuré naissent des œuvres qui s’opposent à un modèle exubérant. Le souci du détail l’amène à cacher l’horrible réalité des sujets traités en créant une forme de perfection à son art. En observant son œuvre, la pureté des lignes dessinées se distingue et l’importance de l’objet dans l’espace au sein de son travail prend tout son sens. Les dessins de la lauréate 2024 sont tous pensés.

Cristina Escobar est représentée sur le site de la prestigieuse Galerie Olivier Waltman : https://galeriewaltman.com/