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Je suis Yalhma Robette, designer éco-sociale. J’ai grandi dans le Var et j’ai fait mes études dans le Nord de la France, à l’École supérieure d’art et de design de Valenciennes. Ensuite, j’ai commencé mon parcours ancré en ruralité par une résidence de dix mois dans le Massif central, à Ambert. Je viens d’achever une résidence dans les Vosges.

Je m’appelle Hadil Salih. Je suis née en 1990, d’ascendance franco-iraquienne, je développe une pratique où le dessin, la céramique, la gravure, la calligraphie arabe et la sculpture pour la danse se combinent dans un esprit de collage. Mon univers, nourri de références anthropologiques, philosophiques et botaniques, assume l’hétérogénéité comme principe créatif.

Je m’appelle Nicolas DRAEGER, je m’occupe des Éditions Anthèse et nous sommes à Montrouge. Il y a 20 ans, j’ai monté un atelier de lithographie parce que j’avais pas mal de projets de livres d’artistes. Je suis issu d’une famille d’imprimeurs, cela fait 6 générations aujourd’hui qu’on « noircit du papier » et le premier imprimeur dans la famille s’appelait d’ailleurs Nicolas DRAEGER (1813-1910). C’était donc obligé de recommencer !

Je peins à l’aquarelle depuis 35 ans à peu près, depuis mon arrivée à Reims. J’ai fait une très belle rencontre avec un artiste belge, Roland Palmaerts, qui vient à Reims 3 fois par an. C’est un passeur, dans tous les sens du terme.

Choisir le papier ARCHES® Aquarelle quand on débute est donc un excellent choix, et voici pourquoi

Patrick France, originaire d’Épinal dans les Vosges, est un artiste passionné par l’aquarelle et le patrimoine local, inspiré dès l’enfance par l’art et le travail de son père. Après des études de graphisme, il devient dessinateur pour l’Imagerie d’Épinal et obtient en 1999 le titre « d’aquarelliste archéologue ».

J’aime le papier, l’encre, la peinture, la poésie, la musique, le théâtre, la littérature et la cuisine. J’ai essayé de tout combiner dans une collection qui s’appelle « La Cuisine des Poètes ».

Je suis inspirée par la nature – végétaux, minéraux, animaux, dont les humains font partie – que je dessine de manière naturaliste. Je compile ces dessins dans des carnets de croquis. Cette matière constitue la recherche à l’origine de toutes mes créations.

Je ne suis pas attaché à la technique mais au propos. Je n’ai donc pas de technique privilégiée. J’ai commencé à présenter mon travail lors une exposition personnelle en 2013 à la galerie Schumm-Braunstein à Paris grâce à la gravure et au dessin. Mais je peux travailler aussi la sculpture, la photographie, le son, l’installation. Chaque idée en entraîne une autre et je ne me limite pas à un outil, un matériau…

Adelphi Paper Hangings se consacre à l’étude et à la préservation de la technique artistique qui consiste à imprimer des papiers peints à partir de blocs de bois. Depuis notre création, nous essayons de recréer des motifs traditionnels anglais, français et américains des 18e et 19e siècles à l’aide de matériaux et de techniques identiques ou similaires à ceux de l’époque.