ARTIVIEW by ARCHES® Hadil Salih – La gravure en manière noire
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Je m’appelle Hadil Salih. Je suis née en 1990, d’ascendance franco-iraquienne, je développe une pratique où le dessin, la céramique, la gravure, la calligraphie arabe et la sculpture pour la danse se combinent dans un esprit de collage. Mon univers, nourri de références anthropologiques, philosophiques et botaniques, assume l’hétérogénéité comme principe créatif.
Héritière d’une tradition millénaire de calligraphie arabe, mais aussi du mouvement anglais Arts & Crafts, né à la fin du XIXᵉ siècle et prônant l’unité entre beaux-arts et arts décoratifs, je m’inscris également dans la lignée française de L’Art dans Tout (vers 1900), qui abolissait les hiérarchies entre art et artisanat.
Au sein de mon travail, métamorphoses, communications polyglottes inter-espèces et relations à l’invisible s’imbriquent et se croisent. Les dessins et gravures semblent surgir d’un rêve où le réel n’en devient que plus étrange, féérique et fantastique.
Mon travail est présenté dans des institutions telles que le Musée de la Chasse et de la Nature, le Carreau du Temple, Cartier International ou encore l’Institut du Monde Arabe.
Engagée dans la transmission, j’ai également l’occasion de donner des workshops au sein d’institutions telles que le Musée d’Art Moderne de Paris, le musée Rodin, le Carreau du Temple, l’Institut du Monde Arabe, le musée du Quai Branly – Jacques Chirac ou encore l’École nationale supérieure de Paris (ENS Ulm).
Quelles techniques utilisez-vous ? Expliquez-nous ce qu’est la manière noire.
Je travaille principalement la gravure en manière noire, mais aussi le dessin, la calligraphie, le collage et parfois des formes plus performatives liées au mouvement et à la danse. Mon travail explore les correspondances entre le vivant, les formes naturelles et l’imaginaire.
La manière noire est une technique de gravure fascinante parce qu’elle consiste, à partir de l’obscurité, à faire apparaître la lumière. On prépare d’abord une plaque entièrement noircie, puis on fait émerger les formes en polissant progressivement certaines zones. Plus on travaille la surface, plus elle retiendra la lumière à l’impression. C’est un procédé lent, exigeant, presque méditatif. Ce que j’aime particulièrement, c’est cette sensation de révéler l’image plutôt que de la dessiner.
© Hadil Salih – Manière noire sur papier Velin BFK Rives®
Pourquoi le papier Velin BFK Rives® convient-il pour cette technique ?
La manière noire repose sur des nuances extrêmement subtiles. Il faut pouvoir obtenir des noirs profonds tout en conservant une grande richesse dans les transitions et les demi-teintes.
J’apprécie le Velin BFK Rives® parce qu’il restitue très fidèlement cette palette de valeurs. Son toucher, sa souplesse et sa façon d’accueillir l’encre permettent de préserver la délicatesse du travail gravé.
Le papier ARCHES® en un mot
Douceur.
Quels sont les sujets qui vous inspirent ?
Je suis profondément inspirée par le vivant. Mon travail s’appuie sur des recherches en anthropologie, en éthologie et en paléoanthropologie. J’explore les liens entre les êtres humains, les animaux et les plantes, ainsi que les formes de coexistence qui nous relient au monde naturel. Je m’intéresse également aux mythes, aux métamorphoses, aux traces laissées par les êtres vivants et aux récits qui façonnent notre imaginaire collectif.
© Hadil Salih, Hiboux – Manière noire sur papier Velin BFK Rives®
© Hadil Salih, Iris – Manière noire sur papier Velin BFK Rives®
© Hadil Salih, Lune – Manière noire sur papier Velin BFK Rives®
Racontez-nous un moment décisif dans votre carrière artistique
Il n’y a pas eu un seul moment décisif mais plutôt une série de rencontres et d’expériences qui ont progressivement transformé ma pratique.
L’une des étapes importantes a été le moment où j’ai commencé à travailler avec des artistes issus d’autres disciplines, notamment la danse, la musique et l’écriture. Elles ont profondément nourri ma manière de créer et continuent aujourd’hui encore à influencer mon travail.
Selon vous, quel est le plus grand artiste de tous les temps ?
J’aurais du mal à désigner un seul artiste. Chaque époque apporte sa vision du monde et ses propres formes de génie.
Avez-vous d’autres projets en cours ou à venir ?
Je poursuis actuellement plusieurs recherches autour des relations entre les différentes formes du vivant, qui donneront lieu à de nouvelles séries d’estampes et de dessins.
Je développe également des projets collaboratifs avec des artistes issus d’autres disciplines, car ces échanges nourrissent énormément ma pratique. Enfin, la transmission reste très importante pour moi. J’aime créer des espaces de rencontre et d’expérimentation plastique qui viennent nourrir mon travail en tant qu’artiste.
