Fernando Apodaca
Fernando Apodaca est artiste, réalisateur et compositeur, reconnu mondialement. Son style artistique et cinématographique associe des processus uniques (stéréoscopie 3D, projection lumineuse, spectacle et marionnettes) au surréalisme visuel et à la sculpture. Il explore les rapports qu’il observe au sein des cultures mondiales et examine des thèmes tels que : la reproduction, la croissance, l’entropie et l’obsolescence.
Pour réaliser sa sculpture de papier « Ode 3 » Fernando Apodaca a sculpté un bloc de papier ARCHES® Aquarelle grain torchon 300 g/m², à la main, à l’aide d’un couteau, puis a réalisé un tressage en s’inspirant de son séjour en Afrique. Les formes géométriques sont entrelacées dans un paysage monochromatique abstrait et représentent les vents violents soufflant à la surface de Lac Turkana, au Kenya. L’œuvre de 18 x 26 cm a demandé plusieurs mois de travail.
Fernando Apodaca a également créé, pour son entreprise Modra Studio, un motif textile et un motif d’écharpe appelé « Turkana » à partir de sa sculpture sur papier ARCHES®.
Processus de fabrication « Ode 3 »
© Fernando Apodaca
Biographie
A 4 ans, Fernanda Apodaca a commencé à étudier le violon et le dessin, encouragé par ses parents, créateurs de jeux et de matériels éducatifs. Son père était doué pour la peinture à l’huile et la bande dessinée et sa mère était une pianiste qui adorait créer des marionnettes. En 1989, ils ont été tués dans un accident d’avion au Honduras. Fernando avait 15 ans et il a dû déménager chez sa sœur aînée Margaret. A cette époque, il a commencé à créer des journaux et des carnets de croquis. Il s’inspirait de l’art populaire, primitif et indigène et de ses souvenirs d’enfance. Il a obtenu un diplôme en Arts Plastiques à l’Université Pepperdine, a étudié l’édition d’art et la peinture de modèles vivants au Studio Art Centers International à Florence en Italie, et il a suivi des cours à l’Ecole d’Architecture de Caroline du Sud.
Invité à travailler au Kenya par le photographe animalier David Gulden, l’artiste a créé une série d’œuvres d’art et un film artistique pour une exposition chez Phillips, à New York. Fernando a travaillé en tant qu’artiste en résidence dans le ranch porcin du célèbre photographe animalier Peter Beard, à Nairobi et dans le cimetière préhistorique isolé du lac Turkana. Les sculptures ont été construites à partir de divers matériaux en bronze, verre, papier, charbon de bois, cuir et cheveux. Son film d’art « Majini » a remporté le prix « Best Experimental » au Festival international indépendant du cinéma et de la vidéo de New York en 2005. Il a réalisé des clips musicaux et créé des œuvres d’art pour “Life Wasted” de Pearl Jam en 2006. « Life Wasted » a obtenu une nomination dans la catégorie “Meilleurs Effets Spéciaux” aux MTV Video Music Awards. Il a également été récompensé en tant que “meilleur réalisateur de vidéo musicale” au San Diego Film Festival de 2006. Pearl Jam a intégré ses dessins et sculptures dans la pochette de l’album.
Il est co-fondateur et directeur artistique des firmes de textile et de mode MODRA Studio et MODRA Style. British Vogue et Vogue Taiwan ont récemment présenté des textiles créés à partir de ses œuvres.
Les clients de Fernando sont, entre autres : Beats by Dr.Dre, Apple Inc., Panasonic, Adobe, Intel, Sonos, DTS, Altec, Patagonia, Graphic Films et bien d’autres.
Il a dirigé et produit des projets en Afrique, en Amérique latine, aux USA, en Russie, en Asie, en Europe occidentale et en Europe de l’Est.
