Romain Froquet et Christin Georgel, une collaboration réussie !
Romain Froquet
Artiste français et autodidacte, Romain Froquet est né Villeurbanne en 1982. Il fait ses premiers pas dans le domaine de la création au début des années 2000. Romain vit et travaille à Paris.
Il développe son propre style pictural qui repose sur un travail fondé sur la répétition de la ligne et la recherche de l’équilibre au travers de la gestuelle. Il puise ses inspirations dans l’univers urbain, la matière brute et l’art ethnique.
« J’apprécie l’esthétique de l’art tribal. À mes débuts, mes peintures représentaient des masques africains stylisés. J’y retrouve aussi des connexions profondes qui exercent une influence sur mon œuvre : le rapport à la terre mère, le lien aux divinités et aux croyances. »
Romain expérimente son art de différentes façons : dessins à l’encre de chine sur papier, travail de la matière et la couleur sur toile en atelier, exploration du mouvement lors d’interventions in situ…
Il alterne les projets artistiques personnels et collectifs, en France et à l’international, et noue de nombreuses collaborations dans le cadre de festivals d’art urbain ou au sein du collectif d’artistes 9e concept.
« J’aime l’idée que l’art intègre le paysage urbain. Ce n’est pas seulement pour des raisons esthétiques mais aussi pour créer un lien social et communautaire. »
Chargées de références à des artistes contemporains précurseurs de la peinture abstraite tels que Arshile Gorky, Jackson Pollock, Willem de Kooning, les réalisations de Romain Froquet s’émancipent des codes traditionnels et incitent le spectateur à réfléchir sur la perception du réel et à se transporter au-delà du tangible.
« Mes créations sont essentiellement conçues autour de l’idée de connexion. Dans le monde tout est connecté : les personnes entre elles, les éléments naturels, l’homme et la terre… et bien sûr l’artiste et son public. »
« Le travail de la couleur constitue un autre terrain d’expérimentation artistique. Il me plaît de combiner et de superposer différentes couleurs, mais aussi jouer avec les nuances en travaillant les tons et la consistance de la peinture. Je donne parfois aux lignes que je trace une impression de gradation, la densité des courbes s’estompant progressivement. »
Christin Georgel
Artisan imprimeur vosgien spécialisé dans les techniques d’estampes, Christin Georgel passe 5 ans dans les ateliers de l’imagerie d’Épinal avant de se consacrer intégralement au développement de son propre atelier En l’encre nous croyons qu’il fonde en 2008 à Gérardmer.
En parallèle, il enseigne également la lithographie, la xylogravure et la sérigraphie à la haute école des arts du Rhin de Strasbourg depuis 2017.
Le travail collaboratif
L’union du génie créatif et du savoir-faire de ces deux personnages a permis la réalisation de cette magnifique lithographie 5 couleurs – dont 2 à pierre perdue – sur papier ARCHES® 88 300g/m² limitée à 15 exemplaires.
Christin Georgel l’a imprimée au sein de son atelier En l’encre nous croyons de Gérardmer sous l’œil attentif de son créateur.
